huellas, entre la presencia y la ausencia

parece que la huella es la marca de algo que fue, que existió

pero porque queda la huella?

será por que hay algo de ese ser que no se va del todo?

será que aún queda algo por aprender de ese ser?

será que la huella misma es un mensaje cifrado que hasta que no sea des-cifrado no se borra?

siempre me gustó la idea de ver en la huella mas presencia que ausencia

será simplemente una mirada un poco idealista de las cosas, donde la magia y otras dimensiones son tan reales como las concretas a las que obstinadamente creemos

tal vez...

cada uno puede situarse, debe situarse digo yo, en este universo del proyecto para hacer sus producciones

nuestro ejercicio tiene ahora el tema de la huella de un material que dejará su memoria en otro, y yo pienso me pregunto si dejará también este año una huella en ustedes para sus futuras búsquedas proyectuales

Arq. Carlo Scarpa (1906, Venecia - 1978, Sendai, Japón)

forma, cuerpo y tecnica

parece una relación remota la de la danza, el cine y la forma

y sin embargo están tan íntimamente ligados, tan sutilmente ligados

por un lado el cuerpo expresando forma y sentido

por otro la técnica que permite el registro adecuado

en otro contexto, ésto último, sería sin duda un relato exacto de lo que hacemos cuando diseñamos un espacio

las relaciones con otros campos disciplinares nos hacen seres mas amplios, mas inclusivos, mas perceptivos y mas generosos con el universo propio

no dejen de ver esta joya del cine, "hiper-cine" lo han calificado algunos críticos

no van dejar de conmoverse y de encontrarse en esta poesía de la imagen-en-movimiento

“Hay situaciones que te dejan sin palabras... ahí es dónde entra la danza”

pina bausch

bailarina, coreógrafa, directora del tanztheater

"...yo no sabía cómo filmarla. Sentía que no contaba con las herramientas para hacerlo. Hasta que encontré el 3D, que considero el lenguaje cinematográfico ideal para filmar la danza. Por una razón muy sencilla: ambos trabajan el espacio y el volumen"

wim wenders

director de cine

"pina"

set en luz II

quedamos sumergidos por completo en el mundo del color

siguen en nuestra memoria estas imágenes vividas en el set, solo que ahora sedimentan,

descansan y se acomodan para cobrar parte de nuestras herramientas proyectuales

tenemos una extensa producción fotográfica

tenemos que editar "el relato" de nuestras búsquedas

habría que pensar porque se asocia en el mundo del diseño al color:

- por un lado, con aspectos tan triviales como el caprichoso gusto de moda de la temporada otoño-invierno o primavera-verano

- por otro, con aspectos tan comprometidos con todas las manifestaciones artísticas

habría que pensar donde se para cada uno como diseñador y como arquitecto

gracias "artístico" guille!!!

set en luz

gracias luis por las fotos!!! (nuestra cámara lúcida del taller...)

el miércoles tuvimos una experiencia distinta de luz y color

primeramente, siendo la mañana, estábamos como en un boliche:

mínima luz, música fuerte, proyecciones en las paredes

un clima extraño seguramente, para una facultad de arquitectura

allí mismo, ustedes, abstraídos en esa especie de clima onírico sacaban y sacaban fotos

probaban efectos con las transparencias

exponían sus propias maquetas a todo tipo de caricias y torturas

las maquetas sobrevivieron, esperamos

ustedes también

ahora queda la post-producción

la re-significación de un material "rough", en bruto

"como un conjunto de actividades ligadas al mundo de los servicios y del reciclaje, la post-producción pertenece pues al sector terciario, opuesto al sector industrial o agrícola de producción de materias en bruto"

Nicolas Bourriaud

"Post producción"

La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo

contemporáneo

expertos en color

the dark side of the moon, tapa del emblemático disco

pink floyd, 1973

parece que el color tiene múltiples implicancias

muchas de ellas son explicables por las leyes de la física

otras por las de la razón

otras por las de la percepción

y otras varias por ninguna ley, en estas varias nos vamos a detener nosotros

es en estas mismas en las que somos expertos

y me pregunto a cual de ellas le doy mas crédito como arquitecto?

que quiere decir que somos expertos en color?

la verdad es que nacemos en color

vivimos en color

amamos en color

morimos en color

(exceptuando a la tribu que contaba barbosa e la teórica...)

a quién de nosotros no le habrán preguntado de niños mil veces: - cual es tu color preferido?

también me animaría a conjeturar que si se fijan en la ropa que usan mas seguido, ésta responde a una paleta determinada

habría que recuperar las sensaciones personales y culturales que tenemos con respecto al color

no separen el color de la forma

eso es una abstracción adquirida, mal adquirida, diría

diseñen siguiendo sus intuiciones y no las modas

eso déjenlo para otros...

lullaby, the cure, berlín, 2008

escenas de lullaby, video que barbosa pasó en la teórica, donde la luz y el color transforman forma y espacio

genealogía de la forma

estas entregas, estos cierres que les pedimos, podríamos compararlos como verdaderas genealogías de sus formas

genealogía: origen y precedentes de algo

dicc. de la real academia española

en nuestra materia esta historia evolutiva de sus formas es lo que nos interesa y es lo que debiera interesarles a ustedes

de esta manera, solo observando esta historia, este proceso, es que puedo conocer como construyo, donde acierto y donde me equivoco

lo que estamos pidiendo es lo que vamos a evaluar

ese camino recorrido que da cuenta de como se piensa a la forma

ese camino es particular, por eso cuesta encontrarlo, cada uno tiene que decidir por donde ir:

- si va a tomar el camino mas largo

- el mas corto

- el de las subidas y bajadas

- los atajos

- los bordes

- los filos

de eso se trata esta materia y de algún modo la carrera toda

roger dean, 1975

dibujante

variaciones

marcel duchamp, fotógrafo (1887-1968)

en música, se llama variaciones a improvisaciones sobre un tema principal y se dice que tienen una idea familiarizada en común

por que traemos otra disciplina para usar como ejemplo?

por que a veces correrse del tema/problema, por un rato al menos, es mas ilustrativo y si se trata de música hasta es mas placentero

así, caemos en pensar músicas que existen y que no existen, las que hemos escuchado y las que no hemos escuchado todavía, nuestra imaginación vuela para otros universos y eso es siempre sano a la hora de diseñar

ahora bien, decir que la música es un lenguaje universal no es nada novedoso, pero compararlo con el mundo de la forma podría ser un cruce interesante

de que manera lo vinculamos?

quizás los dos universos tengan mas cosas en común de lo que se ve a simple vista:

- no hace falta la palabra

- no necesitan traducción

- tienen ritmo

- son constructos artificiales del hombre

- tienen forma y sentido

- provocan sensaciones

- estimulan los sentidos

- etc, etc...

cada uno podría continuar esta lista e inventar nuevos cruces

en nuestro ejercicio, la variación de la "forma" va a ser la constante

vamos a "improvisar" sobre aquella forma del primer día variando todas las cualidades y componentes posibles

pensarlo de esta manera quizás destierre algunas dudas o temores, para operar con mas libertad y deseo en nuestros trabajos proyectuales

especialmente para barbosa (este video es culpa suya)

un mágico ejemplo de las variaciones

gracias juanito!!

mahavishnu orchestra - you know you know

live in syracuse, new york, 1972

John McLaughlin - guitar Jan Hammer - keyboards Jerry Goodman - violin Rick Laird - bass Billy Cobham - drums